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Limpiar y cuidar el material de acuarela

Pinceles limpios en 4 pasos:

  • Aclarando el haz del pincel en un recipiente de agua limpia.
  • Elimina el exceso de agua en los pelos del pincel sacudiéndolo enérgicamente con pequeños movimientos secos de la muñeca.
  • Alisa delicadamente el mechón entre el pulgar y el índice para colocar todos los pelos en su sitio.

àSi, tras haber alisado el mechón, queda color en los dedos (algunos pigmentos, como la alizarina, resisten al aclarado), significa que el pincel no está limpio. Puedes utilizar un jabón para artista (o un simple jabón…) : moja el pincel, aplica el jabón en el mechón,  frótala en el hueco de la mano generando espuma de manera que el jabón penetre bien hasta la raíz en la base de la virola y aclara con agua corriente.

  • Deja secar el pincel en posición plana, sobre un papel absorbente o una toalla vieja. Una vez secos, guárdalos en un bote de pinceles, con el mechón orientado hacia arriba.

En pastillas o en tubos, las pinturas de acuarela se conservan durante mucho tiempo y requieren muy pocos cuidados.

  • Los tubos: cierra bien el tapón tras cada utilización de manera que el tubo quede cerrado herméticamente.
  • Las pastillas tienden a secarse y a quebrarse con el tiempo. Para retrasar este fenómeno, consérvalos protegidos del aire en una caja de madera o metal.

Recuerda: ¿aparecen manchas de moho en las pastillas? ¡No pasa nada! Basta limpiarlas con agua utilizando papel absorbente o una esquina de un paño.

La paleta: 

usto después de la sesión de trabajo, aclara la paleta con agua limpia: cuanto menos tiempo tenga la pintura para secarse, más fácil será limpiarla.

  • Utiliza una esponja pequeña o un trozo de trapo para eliminar la pintura fijada en los compartimentos.
  • ¿Manchas resistentes? Un poco de jabón de Marsella o de líquido lavavajillas te permitirán acabar con las manchas más tenaces.
  • Seca la paleta con un paño o un papel absorbente.

 

 

Rosas de acuarela

Esta es una técnica de acuarela fácil de crear  y ¡muy divertido, deberás de utilizar #TombowDual

Sketchbook, técnica mixta o cualquier calidad de medios húmedos. 

 

LISTA DE MATERIALES:

  1. Tombow Dual Brush
  2. Pincel
  3. Sketchbook, técnica mixta o acuarelable

PASO 1: 

Primero agregamos color a la página. Usando la punta del pincel del Dual Brush Pen, dibuja círculos superpuestos. Usé tres colores aquí: un rosa más oscuro para los pétalos del interior, un rosa más claro para los pétalos exteriores y un amarillo para el centro.

PASO 2: 

A continuación pintamos con agua. Sumerja su pincel en agua y luego pinte los pétalos lentamente, arrastrando el agua con la punta del pincel. Realmente esto es simple. El agua mueve el color maravillosamente y hace todo el trabajo por ti. Intenta dejar un pequeño espacio en blanco entre los pétalos para evitar que todos los colores se ensucien.

 

PASO 3:

Hacia el exterior de la flor, utilizando un pincel apenas húmedo, arrastre el color rosa más claro para crear pétalos más suaves y aireados. Me encanta esta apariencia y lo soñadora que se ven las flores con esto. 

PASO 4: 

¡Una vez que tienes la primera flor en su lugar, el resto es divertido! Repita estos pasos para crear tres o cuatro flores más. Y luego agrega hojas. Me encanta agregar pops de verde, contrastan con las flores rosadas. También agregué algunos rellenos de flores para completar esta composición de rosas de acuarela.

 

 

 

 

 

 

 

Constellations

 Líneas Constellations

Las líneas Constellations ofrecen papeles y cartulinas gofrados con dos acabados diferentes:

 

  •          Jade – Gofrado Aperlado
  •          Snow – Gofrado Mate

Estas líneas responden a las necesidades de impresión y de diseño gráfico de lujo, ya que realza los efectos visuales y dan como resultado proyectos extremadamente elegantes.

 

Texturas disponibles:

 

NOMBRE DE LÍNEA

TEXTURA

Constellation Jade

 

 

Intreccio

 

Aida

 

Spring

 

Onda

 

Lizard

 

Armadillo

 

Fluid

Constellation Snow

 

 

Aida

 

Vicenza

 

Mosaico

 

Lizard

 

Armadillo

 

Fluid

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

Classic Neenah

Líneas Classic®

 

Los papeles y cartulinas de las líneas Classic® ofrecen una gran variedad de texturas únicas y colores vibrantes. Estos papeles logran transformar proyectos simples en creativos y personalizados.

 

Piensa en calidad. Piensa en diseño. Piensa en Classic®

 

NOMBRE DE LÍNEA

TEXTURA

Classic Columns®

Columnas

Classic Crest®

Lisa y Extra lisa

Classic®  Eggshell

Cáscara de huevo

Classic® Laid

Verjurado

Classic® Linen

Lino

Classic® Linen Pearl

Lino Aperlado

Classic® Stipple

Punteado

Classic® Techwave

Tipo tela

Classic® Woodgrain

Corteza de árbol

 

 

Crescent

Ilustración Crescent # 300 PARA TODO USO

Cartulina de alta calidad, con superficie rugosa.

Ideal para:

  •          Aplicaciones a base de agua, como acuarela, acrílicos, gouache, pistolas de aire.
  •          Aplicación de lápiz, lápiz de color, marcadores y pasteles.
  •          Maquetas, marcos, respaldo para láminas y obras de arte.

Presentaciones:

  •          Entero 76 x 102 cm
  •          Medio 76 x 51 cm
  •          Cuarto 38 x 51 cm
  •          Octavo 28 x 25.5 cm

 

 

SIGUE TU PASIÓN POR PINTAR

Lo que debes saber sobre óleo, acrílico y acuarela

 

¿Eres de los que desea experimentar con trazos, lienzos y color? Estás en lugar correcto, Lumen te ofrece un sinfín de alternativas para comenzar o seguir tu pasión. Para eso, te daremos algunos datos que seguramente no sabías sobre arte y pintura.

Como ya es sabido, la historia de la humanidad ha sido representada en textos, representaciones pictóricas y documentos. Por ejemplo, en la pintura se pueden ver plasmados los cambios de época, las luchas de poder, las nuevas formas de pensar e incluso las nuevas formas de ver el mundo.  Todos los seres humanos tienen una forma diferente de verlo, ¿Cómo lo ves tú? ¡Es momento de comenzar!, ¿sabes qué tipo de pintura te gustaría utilizar? Te dejamos estos datos.

La pintura óleo es conocida así por los aceites que se utilizan en su composición y en la elaboración de mezclas de otros colores. Según historiadores, en la Edad Media es cuando se empezó a utilizar esta técnica, al principio combinándola con la pintura al temple comprobando su rapidez de secado.

En la Edad Moderna se empieza a usar sobre lienzo o en bastidor de madera, el alcance fue la posibilidad de la novedosa técnica para lograr suaves transiciones, así como en el difuminado de las superficies, y la perspectiva aérea desarrollada por Leonardo Da Vinci en “La Gioconda”, una de las obras más importantes y famosas en el mundo.  Sabías que los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. Se inventaron los tubos plegables, que sustituyeron a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces.

 Para pintar con óleo se usan principalmente dos tipos de pinceles, el pincel con pelo rígido, realizado con cerdas de puerco, mientras que el pincel de pelo suave es realizado con pelo de marta o fibras sintéticas. Otro instrumento son las espátulas que pueden ser a forma de cuchillo, que sirven para mezclar la pintura o quitar los excesos, o bien la paleta con la que se aplica directamente sobre el soporte de la pintura. La trementina o aguarrás es el mejor solvente con el cual diluir los colores y quitar el exceso de pintura; también se utiliza el aceite de linaza como medio.

Otra curiosidad que seguramente te sorprenderá es que en la Edad Media la técnica predominante en las composiciones sobre temas religiosos era el temple, que consiste en la utilización de aceites de origen animal el huevo para disolver el pigmento que da color a la obra pictórica. ¿Te imaginas?

Otras obras importantes pintadas con óleo son: “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci, una obra clave del renacimiento pintada con una técnica de pintura sobre madera seca; “Guernica”, de Pablo Picasso, una obra catalogada como símbolo más importante en contra de la guerra y sus injusticias en el mundo.

 

Conoce la gama de óleos que Lumen tiene para ti, aquí.

 

Datos curiosos: 1. El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. 2. El cuadro más grande del mundo es “La batalla de Gettysburg”, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5 mil 349 kilos. 

Otro tipo de pintura es el acrílico, una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela, pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio entonces es soluble en agua, su secado es rápido y el acabado es mate. Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene.

Esta técnica se asocia al arte contemporáneo sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del expresionismo abstracto y del Art Pop. Por ejemplo, los pintores mexicanos José Clemente Orozco, David Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones y para tan grandes obras utilizaron pintura acrílica con mezclas de medios y barnices para su conservación.

Datos curiosos: La pintura más grande del mundo, pintada por una sola persona, mide 8 mil metros, se llama “Madre tierra” y es obra del pintor sueco David Aberg.

Las pinturas acrílicas se adaptan a una gran variedad de superficies, y en las primeras fases del trabajo son más fáciles de usar con cualquiera de los medios tradicionales. Se pueden aplicar sobre casi cualquier soporte absorbente lienzo, madera, aglomerado, cartón o papel.

 

Conoce los acrílicos que Lumen tiene para ti, aquí

 

 

 Algunos estudiosos mencionan que la pintura acuarela es una técnica con un par de siglos de existencia, pero el carácter esencial de está es valerse del agua y surge desde la prehistoria. Los pintores de las cuevas de Altamira y Lascaux mezclaron el agua con rojos y ocres obtenidos de la tierra y obtuvieron el negro del carbón de las hogueras, utilizando su propio cuerpo como la primera herramienta de pintura. La técnica de pintura al agua, entonces, ha proporcionado a los artistas en los principios de la historia del arte, una solución efectiva para plasmar sus ideas.

Sin embargo, la acuarela por mucho tiempo se usó principalmente para bocetos, a partir de los cuales se pintaban obras al óleo. No es, sino hasta finales del siglo XVIII que la acuarela es reconocida como un procedimiento en sí mismo. Paul Sandby es considerado el padre de la acuarela inglesa. Entérate, el primer cuadro abstracto de la historia del arte fue pintado en 1920 por Wassily Kandinsky y es una acuarela. Entre los pintores más importantes que han utilizado esta técnica están Albrecht Dürer, Pisanello y Pinturicchio.

 

Dale Click y mira los tonos de pintura acuarela

 

Recomendación: ¿Quieres conocer más de esta técnica? Pues en esta época de asueto puedes visitar los espacios dedicados a formalizar esta técnica como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados por Alfredo Guati Rojo.

 

 

Ahora, es tiempo de crear y Lumen te ayuda, ya sea óleo, acrílico, acuarela o las tres, lo único que falta es tu imaginación.

 

 

 

 

 

 

 

CONOCE A UNO DE LOS MEJORES EXPONENTES DE LA PINTURA REALISTA

Dirk Schmitt, experiencia envuelta en color

 

Dirk Schmitt es un gran artista representante y vocero de Schmincke, una de las marcas más reconocidas de pintura y artículos de arte en el mundo. Muy pronto Lumen lo traerá a México para que disfrutes de una clase magistral en vivo y a todo color. ¿Quieres conocer más sobre este gran artista? Sigue leyendo…

Ya lo decía Pablo Picasso: “La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo”, y definitivamente, Dirk Schmitt demuestra su expertiz en cada pincelada y en cada obra en donde el color es su protagonista. 

 

 

Schmitt es un artista alemán, profesional de todas las técnicas de pintura, especialmente conocido por su estilo de pintura realista. Nació en 1967 en Colonia, una ciudad al oeste de Alemania.

Fue estudiante de Bellas Artes en la Escuela de Arte del Estado en Colonia. Justo en 1993, año en que terminó su carrera, que empezó trabajar de manera independiente. Pero el destino le tendría preparado un destino más interesante. Así, el 1997 obtiene una beca en Konrad-Adenauer-Foundation. De ahí en adelante, sus obras empezaron a posicionarse. Sus creaciones fueron tan comentadas por el mundo y a partir del 2004 se hizo miembro de la Asociación Alemana de Artistas Realistas Künstlersonderbund en Berlín. 

 

Schmincke GmbH & Co. KG, empresa profesional del color y que desde 1881 hace honor a su lema "Meliora cogito" - "Me esfuerzo por lo mejor", encuentra a este excelente artista y desde el 2008 lo integra a su equipo de profesionales. Schmitt comienza a trabajar brindando entrenamientos, talleres y demostraciones que deja impresionados a sus seguidores llevándolo a montar exposiciones y clases magistrales en Alemania y alrededor del mundo.

Nadie más que un experto y un artista del color para enseñarte y darte los tips que quieras ¿Quieres saber más? No pierdas detalle en nuestras redes sociales pues te diremos cómo obtener tu pase.

  

DÍA MUNDIAL DE LA FELICIDAD 2018

Y el más Feliz es…

 

 

Dicen que una sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz. Porque no sonreír si hoy es un gran día para ser feliz.

¡Sólo piénsalo!, hay muchas razones para serlo y a veces no nos damos cuenta de las “pequeñas grandes cosas” que tenemos a nuestro alrededor. Y a ti ¿Qué te hace feliz? Imagina: la risa de tus seres queridos, la satisfacción de haber logrado algo que te propusiste, llorar de la risa, las vacaciones, el cariño de tu mascota, un día de poco tráfico, una buena canción, las palabras de ánimo de quien te quiere…Te apuesto a que tus músculos faciales se movieron dejando entre ver una sonrisa.

Ya lo decía Gabriel García Márquez: “No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad”.

Pero ¿en qué país del mundo viven más contentos? Cada año, cuando se acerca el 20 de marzo, Día Internacional de la Felicidad, la ONU publica su informe World Happiness Report en el que despejan la gran incógnita. Y el rey de la lista es Finlandia. Pero, América Latina tiene que enseñarle al mundo cuando se trata de ser feliz, el informe indica que la región tiene relaciones interpersonales y factores sociales que promueven “altos niveles de satisfacción y emociones positivas diarias” que “difieren del resto del mundo”. Países como Costa Rica, México, Panamá, Argentina, Uruguay, Guatemala y Brasil, están en los primeros treinta lugares de la clasificación de más de 150 países. México se encuentra en el lugar 24.

Y ya en ese plan, hay que reconocer que en México somos alegres, pues de casi cualquier circunstancia, destaca el mundialmente conocido “humor mexicano”, ese que sobresale ante cualquier suceso o eventualidad, resulta el chiste, meme, anécdota, cuento, etc., y se nota que la creatividad puede provocar la risa de cualquiera, mejora el ánimo y nos hace más alegres.

Saber que te hace feliz no es una pregunta difícil de contestar. Significa saber qué tipo de historias quieres contarles a tus amigos, a tu familia o a la gente que te rodea.

Tus pasiones son la clave. Cuando descubres y haces lo que te apasiona todos los días, estás haciendo lo que te hace feliz, lo que te hace sentir bien, lo que te enciende por dentro y te hace sentir pleno. ¿Qué puede ser mejor que eso?

Puedes echar un vistazo al pasado. Si estás buscando eso que te apasione, considera lo que te gustaba hacer, incluso en la infancia. Por ejemplo, si te encantaba pintar, podrías encontrar un pasatiempo que ponga en práctica habilidades parecidas, empieza por comprar tu kit de arte, o simplemente dibujar con lápices de color, deja que tu creatividad saque al artista que llevas dentro.

#HazloTúMismo aquí te podemos ayudar dale click

Para alcanzar los sueños siempre habrá cualquier cantidad de barreras, limitaciones, obstáculos, etc., la solución no es fácil, pero recuerda que la gente con éxito nunca se rinde; a corto plazo, costará; a largo plazo… podrías llegar adonde siempre has querido. Pero recuerda que eso que te hace feliz y que te hace luchar se hace más fuerte con una sonrisa, es la línea curva que lo endereza todo, ¿qué tan curva es la tuya?

 

LAS COSAS QUE PANPASTEL PUEDE HACER POR TI Y TUS OBRAS

Las cosas que PanPastel puede hace por ti y tus obras

 

 

 

 

Dicen que el arte nace de la mente y crece con el talento de las manos, a quién no le gusta utilizar las manos para crear cuando se trata de dar vida y color. Pero si nos remontamos a los tiempos prehistóricos cuando los pintores rupestres extraían diversos pigmentos de forma natural, de la tierra roja, de las arcillas, de la combustión de la madera y huesos macerados; lo más interesante resulta ser, que ellos utilizaban las yemas de las manos para crear, para pintar y expresar diferentes mensajes que ahora en nuestros tiempos son muy valorados.  Esto nos hace reflexionar que el modo de hacer pintura pastel prácticamente se remonta unos 200,000 años atrás, cuando el Homo Sapiens mediante la frotación del pigmento con las manos ya intentaba representar distintas imágenes de animales y signos que darían lugar a las primeras manifestaciones del “arte”.

Sabías que algunos historiadores afirman que el primer dibujo de la historia del arte, con rasgos de pastel, es el retrato que realizó Leonardo da Vinci para la duquesa de Mantua Isabella d’Este. Actualmente, este dibujo se conserva en el gabinete de dibujos del Museo de Louvre.

Fue hasta el siglo XVII donde la pintura pastel conoció su edad de oro. Sus colores y su capacidad para reproducir fielmente los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron inseparable del medio del arte del retrato. Fue aprobado por diversos pintores como Charles Le Brun, Robert Nanteuil o Joseph Vivien. 

 

Conoce aquí la selección de las mejores obras de PanPastel en Pinterest

 

El PanPastel da color a tu obra

Pero entrando en materia, la pintura pastel es una técnica pictórica en seco que puede dar un aspecto aterciopelado sobre el papel, fácil y de colores vivos pues al ser una técnica seca no se necesitan de disolventes ni pinceles. La pintura pastel por lo regular viene en presentaciones se barritas compuestas de pigmento que por naturaleza pueden ser opacos y generan polvo al usarlos, pero el PanPastel es suave y se asemeja a un cosmético compacto y el resultado es un pigmento con mucha más carga de color.

Al experimentar su uso te darás cuenta de que podrás optar por aplicar PanPastel en un trazo tan rico como el lápiz labial o en una capa tan delgada que el color dará soporte y se podrá mezclar creando un sinfín de tonalidades.  Además, son compatibles con pasteles tradicionales, con lápices de carboncillo, acuarela, acrílicos y otras pinturas, fijadores de pastel convencionales, superficies propias para pastel y papeles con grano.

Para crear no tendrás limites, las herramientas Sofft, además del uso de las manos para la creación de efectos, permiten llevar la imaginación más allá. La esponja o los cuchillos mantienen los dedos fuera del pastel en conjunto, poniendo a descansar las preocupaciones de salud de aquellos acostumbrados a evitar el contacto con pigmentos mediante la utilización de un pincel o espátula. Las herramientas de esponja para PanPastel vienen en varios tamaños y formas, permitiendo al artista elegir la naturaleza de su golpe.

¿Estás listo para vivir la experiencia? Pues con PanPastel podrás elegir entre 92 colores de 20 tonos, 20 sombras extraoscuras, 6 colores metálicos, 6 aperlados y 5 medios.

Aquí te decimos algunos tips para no morir en el intento:

-          ¿Quieres rellenar fondos o grandes superficies de color? Con la esponja oval o la angular es mucho más fácil.

-          Puedes utilizar las partes planas de las esponjas para crear una gran variedad de trazos.

-          Limpia las herramientas Sofft entre color y color con una toallita de papel seca para quitar el color de la superficie de la esponja. La misma herramienta puede usarse infinitas veces.

-          Mezcla colores como pintura para crear colores intermedios, sólo necesitas presionar la pintura a diferente presión.

-          Con PanPastel los errores ya pueden difuminarse, tan sólo usa un borrador convencional para papel. 

 

 

Ahora es momento de aplicarlo a tus creaciones #HazloTúMismo #Lumen te dice cómo:

 

 

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Día Internacional de la Mujer

Conoce a las mujeres que han hecho historia e inspírate a crear la tuya 

 

 

Este día queremos homenajear a todas aquellas esposas, hermanas, amigas, atrevidas, soñadoras, guerreras, apasionadas… y podríamos enumerar un sinfín de adjetivos, pero la lista no alcanzaría para describirlas. A todas aquellas mujeres que a pesar de vivir en diferentes contextos y realidades todavía viven situaciones de desigualdad, violencia, machismo, etc., pero que a pesar de la situación nunca perdieron la fe en sí mismas.

El Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo cada año el 8 de marzo. La primera celebración mundial se realizó en 1909. A partir de ahí la ONU, otras organizaciones y países conmemoran este día con acciones muy específicas que benefician a las mujeres en todos sus ámbitos.

Y aunque los libros mencionan que la palabra mujer viene del latín mulier, que algunos textos la relacionan con el adjetivo latino mollis, que significa "blando" y haría referencia a la "debilidad" atribuida al sexo femenino, está relación no tiene una base lingüística sólida. ¿Quién está de acuerdo? El significado de la palabra va más allá, ¿quién dice que las mujeres son “débiles”? aquí descubrirás porque sí hay poder femenino.

Según estudios en casi cualquier país del mundo, la expectativa de vida de una mujer es más alta que la del hombre. Pero un dato interesante es que en México el porcentaje de mujeres con estudios universitarios es de 55% frente a 45% de hombres y de ellas el 53% cuentan con estudios de posgrado.

Conoce y recuerda a esas extraordinarias mujeres, sabías que:

La primera novela modernaLa Historia de Genji, fue escrita por una mujer llamada Murasaki Shikibu, en Japón alrededor del 1000 D.C.

La almirante y científica experta en matemáticas Grace Murray Hopper fue la tercera persona en trabajar con la programación de la Mark I, la primera gran computadora de los EUA. Por otra parte, la almirante Hopper también fue la cabeza del equipo que inventó el lenguaje COBOL, universal y único hasta entonces. 

La rusa Valentina Tereshkova fue la primera mujer en viajar al espacio en junio de 1963.

La primera mujer que se atrevió a utilizar un pantalón en su vida cotidiana fue Coco Chanel, ella diseño el primer traje sastre para mujer.

Y si de accesorios de oficina hablamos, en los años 50 en pleno auge del uso de las máquinas de escribir pues toda documentación y registro escrito se hacía en ellas, la mecanógrafa Nesmith Graham un día vio a unos trabajadores corregir las imperfecciones con otra capa de pintura. La señora Graham se valió del mismo método e invento el corrector líquido patentado en 1958.

Pero el arte no se queda atrás. Artemisia Gentileschi fue una artista de excepcional talento, como lo demuestra el hecho de que fuera la primera mujer en conseguir entrar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, la misma institución por la que pasó Miguel Ángel.

 

¿Quieres celebrar a tu mujer favorita? Entra aquí y regala un hermoso detalle

 

Para las extrovertidas

Para las fashionistas

 

 

La japonesa Kusama quien mantiene sus trabajos en el estilo Arte Pop junto con artistas como Andy Warhol o George Segal. Las obras de la artista son de las más cotizadas a nivel mundial y siendo mujer, se encuentra en un buen puesto del ránking de artistas mejor valorados en el mundo del arte ostentando el número 34.

 

Tamara de Lempicka fue una pintora de origen ruso quién consiguió destacar por ser la retratista más importante del estilo Art Decó con sus obras. Por otra parte, Louise Bourgeois una escultora francesa-norteamericana considerada una de las artistas más importantes del arte contemporáneo, cruzándose con los principales movimientos vanguardistas del siglo XX.

 

El día de hoy te invitamos a reflexionar que el respeto y la igualdad importan en todo lugar y en todo momento, pero especialmente hoy, un día donde podemos celebrar los logros y avances de las mujeres en la vida social, económica, cultural y política. Más allá del simbolismo de la situación de las mujeres en la actualidad, las empresas, los individuos y las organizaciones tienen la obligación de promover y aplicar la equidad de género.

 

 

 

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